家人们，今天这瓜保熟。一份来自国外权威榜单的排名，把华语影坛搅了个底朝天：陈凯歌没进榜单，张艺谋只排第六，榜首是那个常年戴着墨镜的王家卫。
这份榜单出自专门做影史统计的TSPDT，它不靠评委打分，没有水军作祟，全靠整合上万份全球权威影评榜单，用算法算出综合排名，被业内视为最硬核的导演实力参考。在《影史250位最伟大导演》这份名单里，共有九位华语导演上榜，排名一出，吃瓜群众直呼意外。
先说倒数第二档的两位，两位都带着浓重的悲剧色彩。排在第九的是武侠开山鼻祖胡金铨，总榜218位。他把京剧身段、山水画意境揉进刀光剑影里，《龙门客栈》和《侠女》直接把武侠片拍成了艺术。当年《侠女》的竹林大战惊艳戛纳，捧回高等技术委员会大奖，李安拍《卧虎藏龙》时反复研读他的作品。可惜天妒英才，晚年筹备《华工血泪史》，没等开机就因心脏手术意外离世，终年65岁。
排第八的费穆，总榜194位，一生只留下十多部作品，不少还毁于战火。1948年的《小城之春》全片只有五个人物，讲一段克制的三角情感，用长镜头和留白撑起了东方诗化电影的范式。当年首映反响冷淡，底片险些遗失，直到八九十年代被重新挖掘，才震惊世界，常年登顶华语百年电影榜单。1951年他心脏病离世，年仅45岁，荣誉几乎都是后世追授的。
排第七的贾樟柯，总榜166位，第六代导演的领军人物。从1998年《小武》在柏林电影节崭露头角，到《站台》《天注定》《山河故人》，镜头始终对准县城里的普通人。2006年《三峡好人》捧回威尼斯金狮奖，是华语电影第二次获此殊荣。他的片子没有明星光环，却成了海外观察当代中国的重要影像文本。
第六名大家最熟：张艺谋，总榜158位。这个排名估计让不少影迷不服气。平心而论，他的艺术巅峰在八九十年代，《红高粱》拿下柏林金熊奖，是内地电影首次在欧洲三大电影节登顶；《大红灯笼高高挂》获奥斯卡最佳外语片提名；《秋菊打官司》拿下威尼斯金狮；《活着》斩获戛纳评委会大奖。2002年的《英雄》开启国产古装商业大片时代，后来的《悬崖之上》《满江红》票房始终亮眼。论国民度他排第一，论榜单排名却没进前五，只能说国际影评人更看重艺术表达而非市场号召力。
第五名的李安，总榜152位，全世界唯一两度捧回奥斯卡最佳导演的亚洲导演。“父亲三部曲”《推手》《喜宴》《饮食男女》细腻刻画代际冲突，《喜宴》拿下柏林金熊奖。成名前他蛰伏六年，在家写剧本，靠妻子养家。后来《卧虎藏龙》捧回四项奥斯卡大奖，《断背山》《少年派的奇幻漂流》让他两度加冕。他没有随波逐流，稳扎稳打，作品跨度极大，从东方家庭到西方题材都得心应手，是真正的跨文化叙事天花板。
第四名蔡明亮，总榜113位，最让观众陌生的一位。他的片子对白极少，节奏缓慢，专拍都市人的孤独疏离。1994年《爱情万岁》拿下威尼斯金狮奖，后来的《郊游》获威尼斯评委会大奖，还被卢浮宫邀请拍摄《脸》，成为卢浮宫馆藏的首部剧情长片。他从不迎合市场，后期干脆转向美术馆影像创作，法国政府还授予他艺术与文学军官勋章。观众少，认可度却极高。
前三名含金量陡然升高。第三名杨德昌，总榜66位，人生剧本堪称传奇——电机工程硕士出身，在美国做计算机行业，人到中年才转行拍电影，一生只留下七部长片，部部是经典。1991年《牯岭街少年杀人事件》片长近四小时，改编自六十年代台湾真实案件，拿下金马奖最佳剧情片。2000年的《一一》以一个中产家庭的日常折射人生百态，为他捧回戛纳最佳导演奖。2007年他在美国病逝，终年59岁，未完成的动画《追风》成了影史遗憾。
第二名侯孝贤，总榜57位，台湾新电影运动的核心旗手，东方留白美学的代言人。1989年《悲情城市》把宏大历史藏进普通人的悲欢里，拿下威尼斯金狮奖，是华语电影首次夺得威尼斯最高奖。2015年的《刺客聂隐娘》是他第七次入围戛纳主竞赛，捧回最佳导演奖。
榜首王家卫，总榜30位，排名最高，实至名归。1988年《旺角卡门》初显锋芒，1990年《阿飞正传》拿下香港金像奖最佳影片、最佳导演，1997年《春光乍泄》让他成为首位获戛纳最佳导演的华人导演。2000年《花样年华》被大量西方榜单列为21世纪最伟大电影之一，2013年《一代宗师》横扫香港金像奖十二项大奖。2006年他出任戛纳电影节评委会主席，是首位担任该职的亚洲导演。去年的《繁花》又把王氏美学搬上小荧屏，一开播就引爆话题。
最让人唏嘘的是陈凯歌的落榜。1984年《黄土地》拉开第五代序幕，1993年《霸王别姬》拿下戛纳金棕榈，至今仍是唯一获此殊荣的华语长片，金球奖、奥斯卡提名一样不少。可TSPDT看重的是导演整体创作的稳定性，从《无极》开始，他的作品争议不断，画面华丽，故事偏弱，佳作断层，最终无缘前250。
一山还有一山高。榜单只是参考，一个《霸王别姬》足以封神，排名不高不代表实力不行。你心中最被低估的华语导演又是谁？
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